Κυκλαδίτισσες: Άγνωστες ιστορίες γυναικών των Κυκλάδων

Αρχαιολογική έκθεση σε συνεργασία του Υπουργείου Πολιτισμού- Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων και του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης

12 Δεκεμβρίου 2024 – 4 Μαΐου 2025

Η πρώτη πανκυκλαδική έκθεση

ξεκινά από την Αθήνα και μεταφέρεται στη Σαντορίνη

Ίσιδα, Νεικώ, Παρθενίκα, Αλίνη, Μαγία Πούλχρα, Ερμιόνη, Αλεξιβώλα, Άρτεμις, Αθηνά, Θεοκτίστη, Μαξιμίλλα, Ευπορία...

Αυτές είναι μόνο μερικές από τις Κυκλαδίτισσες που θα αφηγηθούν την ιστορία τους στην αρχαιολογική έκθεση με τίτλο Κυκλαδίτισσες: Άγνωστες ιστορίες γυναικών των Κυκλάδων που διοργανώνουν το Υπουργείο Πολιτισμού, μέσω της Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων και το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, από τις 12 Δεκεμβρίου 2024 έως τις 4 Μαΐου 2025. Η έκθεση, που θα φιλοξενηθεί στο Μέγαρο Σταθάτου, θα παρουσιαστεί στη συνέχεια αυτούσια στο ανακαινισμένο Αρχαιολογικό Μουσείο Θήρας, το οποίο θα ανοίξει επίσημα τις πύλες του με αυτήν. Επιμελητές της έκθεσης είναι ο Δρ Δημήτρης Αθανασούλης, Διευθυντής Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων και οι Επιστημονικοί Διευθυντές του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης Δρ Παναγιώτης Ιωσήφ, Καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Radboud της Ολλανδίας και Δρ Ιωάννης Φάππας, Επίκουρος Καθηγητής Προϊστορικής Αρχαιολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Η πρώτη πανκυκλαδική έκθεση που έχει διοργανωθεί ποτέ, παρουσιάζει την ιστορία μέσα από τα μάτια των γυναικών των Κυκλάδων, από την αρχαιότητα μέχρι το 19ο αιώνα. Μια έκθεση που συγκεντρώνει στην Αθήνα 180 μοναδικά αριστουργήματα από όλα σχεδόν τα μουσεία των νησιών των Κυκλάδων: την Αμοργό, την Άνδρο, τη Δήλο, τη Θήρα, την Ίο, την Κέα, την Κύθνο, τη Μήλο, τη Μύκονο, τη Νάξο, την Πάρο, τη Σέριφο, τη Σίκινο, τη Σίφνο, τη Σύρο, την Τήνο και τη Φολέγανδρο. Ta εκθέματα χρονολογούνται από την πρώιμη προϊστορία μέχρι και τη γέννηση του ελληνικού κράτους. Έργα μοναδικά, τα περισσότερα από αυτά δεν έχουν ταξιδέψει ποτέ εκτός Κυκλάδων και εκτός του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, ενώ ορισμένα δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ στο κοινό. Δίπλα στα μαρμάρινα κυκλαδικά ειδώλια της πρωτοκυκλαδικής περιόδου του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, ο επισκέπτης θα δει 135 εκθέματα από τις συλλογές της Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων και εκθέματα από το Μουσείο Κανελλοπούλου, το Επιγραφικό Μουσείο Αθηνών, την Εφορεία Παλαιοναθρωπολογίας και Σπηλαιολογίας και σημαντικές ιδιωτικές συλλογές.

Η έκθεση αποτελεί την πρώτη κοινή δράση του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης και της Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων, σε εφαρμογή του Μνημονίου Συνεργασίας που υπογράφτηκε στις 17 Μαΐου 2024 από την Υπουργό Πολιτισμού, Λίνα Μενδώνη και την Πρόεδρο και Διευθύνουσα Σύμβουλο του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, Σάντρα Μαρινοπούλου, με στόχο τη μελέτη, ανάδειξη και προβολή του κυκλαδικού πολιτισμού στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Όπως αναφέρει η Υπουργός Πολιτισμού, Λίνα Μενδώνη: «Η έκθεση ”Κυκλαδίτισσες: Άγνωστες ιστορίες γυναικών των Κυκλάδων” προσπαθεί να συγκεράσει δύο πάρα πολύ επίκαιρα πράγματα. Το ένα είναι η θέση της γυναίκας διεθνώς και διαχρονικά στην ιστορία και τον πολιτισμό. Το δεύτερο είναι η νησιωτικότητα. Η νησιωτικότητα είναι αυτή που προσδιορίζει -και προσδιόριζε από την προϊστορική περίοδο μέχρι και τις μέρες μας - την πορεία και το ιστορικό γίγνεσθαι των συγκεκριμένων νησιών. Η γυναίκα είναι αυτή η οποία έχει μία ξεχωριστή θέση στη νησιωτική κοινωνία και αυτό αποτυπώνεται είτε μέσω των λατρειών, σε συγκεκριμένες θεότητες είτε στις γραπτές μαρτυρίες, τις επιγραφές των Κυκλάδων, που ακριβώς έχουν διασώσει το ρόλο της γυναίκας, στον ιδιωτικό χώρο -μέσα από πληθώρα κειμένων- είτε στη δημόσια παρουσία της. Ακόμα και από τον τρόπο του πένθους, έτσι όπως το βιώνουν και έτσι όπως εκδηλώνονται, είναι δηλωτικό της θέσης της γυναίκας σε αυτές τις αρχαίες νησιωτικές κοινωνίες. Η γυναίκα, στη συγκεκριμένη έκθεση, είναι η πρωταγωνίστρια στην ιδιωτική και τη δημόσια σφαίρα: Στην οικογένεια, τη θρησκεία, την οικονομία, την πολιτική. Το δίπολο μεταξύ του περιορισμού και της δυναμικής παρουσίας αντανακλά ταυτόχρονα την ανθεκτικότητα, την προσαρμοστικότητα και την ικανότητα των γυναικών των Κυκλάδων να επανακαθορίζουν την ταυτότητα και το ρόλο τους με βάση τις συνθήκες της εκάστοτε εποχής».

Όπως αναφέρει η Πρόεδρος του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, Σάντρα Μαρινοπούλου: «Είμαστε περήφανοι που η πρώτη συνεργασία με το Yπουργείο Πολιτισμού και την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων, είναι μια μεγάλη αρχαιολογική έκθεση που αφορά τη Γυναίκα. Τη Γυναίκα του Αιγαίου και την ιστορία της, όπως αυτή εξελίχθηκε στο πέρασμα των αιώνων. Η συνδιοργάνωση αυτή με το Υπουργείο σηματοδοτεί την έναρξη μιας σειράς κοινών δράσεων όπως  ερευνητικά προγράμματα, συνέδρια,  εκπαιδευτικές δραστηριότητες, επιστημονικές εκδόσεις, ψηφιακές εφαρμογές αλλά  και το πρώτο Corpus  μαρμάρινων ειδωλίων και αγγείων της πρωτοκυκλαδικής περιόδου που βρίσκονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές ανά τον κόσμο. Οι Κυκλαδίτισσες είναι μια “ιστορική” διακυκλαδική έκθεση καθώς συγκεντρώνει για πρώτη φορά τόσα αριστουργήματα των Κυκλάδων μαζί. Για τον λόγο αυτό αποφασίσαμε με το Υπουργείο Πολιτισμού να συνεχίσει το ταξίδι της στις Κυκλάδες, για να εγκαινιάσει το ανακαινισμένο Αρχαιολογικό Μουσείο της Θήρας. Είναι και αυτός ένας τρόπος να συμβάλλουμε έμπρακτα στη διάδοση του κυκλαδικού πολιτισμού και να προσφέρουμε πίσω στις Κυκλάδες, καθώς αυτές αποτελούν τον λόγο ύπαρξης του Μουσείου μας».

Θέτοντας στο επίκεντρο τη γυναίκα όπως αυτή αναδεικνύεται μέσα από τις μαρτυρίες του παρελθόντος των Κυκλάδων, η έκθεση επιχειρεί να προσεγγίσει τη θέση των γυναικών στις νησιωτικές κοινωνίες, μέσα από μικρές ή μεγαλύτερες «ανείπωτες» ιστορίες που μας αφηγούνται οι ίδιες, είτε μέσα από τα λόγια τους είτε μέσα από τα υλικά τους κατάλοιπα, σχεδόν πάντα όμως μέσα από τα μάτια των ανδρών της εποχής τους. Η έκθεση φέρνει έτσι στο φως άγνωστους ρόλους των γυναικών στο πέρασμα του χρόνου και πώς οι ρόλοι αυτοί επηρεάστηκαν από τη νησιωτικότητά τους. Θεότητες και μητέρες, ιέρειες, εταίρες, έμποροι, μαχήτριες, διανοούμενες, θρηνωδοί, μάγισσες, μετανάστριες, πρωταγωνιστούν στην έκθεση.

Ο επισκέπτης θα γνωρίσει τις Κυκλαδίτισσες τόσο στο δημόσιο βίο όσο και στην ιδιωτική σφαίρα, στην κοινωνική, πολιτική, θρησκευτική και οικογενειακή ζωή. Μέσα στις δώδεκα ενότητες, παρουσιάζεται η σχέση τους με τον ερωτισμό, τον θάνατο και τον θρήνο, η συμμετοχή τους σε θρησκευτικά δρώμενα και διονυσιακές εορτές, η βία και οι περιορισμοί που τους επέβαλε η κοινότητα.

Ειδώλια και μεγάλου μεγέθους γλυπτά, αγγεία, κοσμήματα, νομίσματα, επιτύμβιες στήλες και επιγραφές με νομικά κείμενα, τοιχογραφίες, ψηφιδωτά, χαρακτικά, χειρόγραφα και εικόνες που χρονολογούνται από τα προϊστορικά έως τα μεταβυζαντινά χρόνια, συνθέτουν το μωσαΪκό της έκθεσης.

Από τα εκθέματα, πολλά από τα οποία θα μπορούσαν να αποτελέσουν αντικείμενα έκθεσης από μόνα τους, τρία έργα ξεχωρίζουν λόγω μοναδικότητας και μεγέθους: η κολοσσική Κόρη της Θήρας (2,48 μ. ύψος), ένα από τα ελάχιστα σχεδόν ακέραια αρχαϊκά αγάλματα, το οποίο θα εκτεθεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η εμβληματική τοιχογραφία από το Ακρωτήρι της Σαντορίνης που παρουσιάζει τις «Γυναίκες στο Άδυτο», έργο μοναδικό και μνημειακών διαστάσεων (μήκους σχεδόν 4 μ.), αλλά και το ελληνιστικό άγαλμα της Ελαφηβόλου Αρτέμιδος από τη Δήλο, το οποίο για πρώτη φορά θα εκτεθεί εκτός του νησιού.

Η έκθεση Κυκλαδίτισσες: Άγνωστες ιστορίες γυναικών των Κυκλάδων είναι η δεύτερη της νέας σειράς αρχαιολογικών εκθέσεων «Ανθρώπινες Ιστορίες» του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, που προσεγγίζει ιστορίες για τον βίο, τα ήθη και τα έργα θνητών, τα οποία επηρέασαν τη ζωή, τις αντιλήψεις και τη σκέψη των μεταγενέστερων γενεών.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ

Οι Κυκλαδίτισσες διαθέτουν ιστορικά το δυναμισμό που επιβάλει το τοπίο τους: άνυδρο, πετρώδες, απομονωμένο και συνάμα συνδεδεμένο με τα άλλα νησιά, γοητευτικό, μοναδικό. Γυναίκες τολμηρές που συνάπτουν οικονομικές συναλλαγές ή ευεργετούν την κοινότητά τους, ταξιδεύουν από τα πέρατα του κόσμου για να συναντήσουν τη μοίρα τους στην καρδιά του Αρχιπελάγους, δοκιμάζουν τη σχέση τους με το θείο, μεταμορφώνονται σε οσίες και αγίες οι ίδιες. Πάντοτε, επηρεασμένες από τη θάλασσα την ίδια: είτε λόγω των απειλών και των κινδύνων που αυτή εκπροσωπεί, είτε λόγω του πλούτου και της ελευθερίας που προσφέρει.

Γιατί, όμως, οι γυναικείες μορφές από τις Κυκλάδες; Το νησιωτικό σύμπλεγμα προσφέρει πληθώρα πηγών που σχετίζονται με τις γυναίκες και τους πολλαπλούς ρόλους που κλήθηκαν να παίξουν στα νησιά και τις τοπικές κοινωνίες. Ποτέ μέχρι σήμερα δεν επιχειρήθηκε να ειπωθεί η ιστορία τους μέσα από την ανάλυση των αρχαιολογικών, ιστορικών και εθνολογικών τεκμηρίων με τρόπο συνεχή και εύληπτο, ιδιαιτέρως στο πλαίσιο μιας έκθεσης που να απευθύνεται και στο ευρύ κοινό. Η έκθεση θέτει τη γυναίκα των Κυκλάδων στο επίκεντρο όχι μόνο γιατί μπορεί να διηγηθεί την ιστορία των νησιών με έναν διαφορετικό τρόπο σε σχέση με την ιστορία «των ανδρών», αλλά και γιατί οι Κυκλαδίτισσες παρουσιάζουν ενδιαφέρουσες ομοιότητες και διαφοροποιήσεις στους ρόλους τους μέσα στον χρόνο. Είναι αυτές που θεοποιούνται στην προϊστορία και αποτελούν τις θηλυκές και κυρίαρχες εκφράσεις του θείου. Οι γυναίκες που περιθωριοποιούνται στα πρώιμα ιστορικά χρόνια πριν αρχίσουν να καταλαμβάνουν σημαντική έως και κυρίαρχη θέση στην ελληνιστική και ρωμαϊκή περίοδο. Είναι εκείνες οι γυναίκες που ταξιδεύουν, που συναντούν την ευτυχία ή τη μοίρα τους στις Κυκλάδες. Οι θεές και αγίες των θρησκειών των νησιών που προσφέρουν ανακούφιση και γιατρειά, θεραπεύτριες, αντικείμενα λατρείας από την μακρινή προϊστορία μέχρι τις μέρες μας. Αυτές που από θεές της φύσης και της μητρότητας μετατρέπονται σε προστάτιδες της θάλασσας και των ναυτικών. Είναι, τέλος, αυτές που επηρέασαν όσο λίγες τη διαμόρφωση του σύγχρονου ελληνικού κράτους και συνέβαλαν τα μέγιστα στην Ελληνική Επανάσταση ορμώμενες και επηρεασμένες από τη νησιωτικότητα του τόπου τους.

Η έκθεση περιλαμβάνει 12 ενότητες:

1. Ισορροπώντας μεταξύ δύο φύλων
2. Η προέλευση του κόσμου
3. Θεές των Νήσων
4. Θηλυκά Αποτρόπαια
5. Στα Ιερά
6. Θεές της θάλασσας
7. Ταυτότητες γυναικών
8. Από την Οικουμένη στο Αρχιπέλαγος
9. Ερωτισμός
10. Βία
11. Ο θάνατος με τα δικά τους μάτια
12. Πρόσωπα

Η μουσειογραφική μελέτη της έκθεσης εκπονήθηκε από τους τρεις επιμελητές, ενώ για τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό υπήρξε στενή συνεργασία τους με την αρχιτέκτονα Δέσποινα Τσάφου και την Κατερίνα Αποστόλου.

Η έκθεση συνοδεύεται από δίτομο κατάλογο ο οποίος περιλαμβάνει δοκίμια σημαντικών μελετητών και εκτενή λήμματα των αντικειμένων της έκθεσης, πολλά από τα οποία δημοσιεύονται για πρώτη φορά. Ο πρώτος τόμος του καταλόγου αποτελείται από 520 σελίδες και παρουσιάζει όλα τα αντικείμενα της έκθεσης ανά ενότητα. Επίσης, με στόχο την προαγωγή της έρευνας για τις γυναίκες στις Κυκλάδες, θα διοργανωθεί σχετικό επιστημονικό συνέδριο την Άνοιξη.

ΔΑΝΕΙΣΤΕΣ ΤΩΝ ΕΡΓΩΝ

Αρχαιολογικό Μουσείο Δήλου
Αρχαιολογικό Μουσείο Πάρου
Μουσείο Προϊστορικής Θήρας
Αρχαιολογικό Μουσείο Θήρας
Αρχαιολογικό Μουσείο Ίου
Αρχαιολογική Συλλογή Σερίφου
Αρχαιολογική Συλλογή Αμοργού
Μονή Παναγιάς Χοζοβιώτισσας – Αμοργός
Αρχαιολογικό Μουσείο Άνδρου
Αρχαιολογική Συλλογή Κύθνου
Αρχαιολογικό Μουσείο Μυκόνου
Αρχαιολογικό Μουσείο Νάξου
Αρχαιολογικό Μουσείο Σίφνου
Αρχαιολογικό Μουσείο Τήνου
Αρχαιολογικό Μουσείο Κέας
Αρχαιολογικό Μουσείο Μήλου
Αρχαιολογικό Μουσείο Σύρου
Αρχαιολογική Συλλογή Φολεγάνδρου
Αρχαιολογική Συλλογή Σικίνου
Καϊρειος Βιβλιοθήκη – Άνδρος
Μουσείο Παύλου και Αλεξάνδρας Κανελλοπούλου
Επιγραφικό Μουσείο
Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος
Γενικά Αρχεία του Κράτους
Βιβλιοθήκη Ιδρύματος Λασκαρίδη
Μουσείο Μπενάκη
Εφορεία Παλαιοανθρωπολογίας - Σπηλαιολογίας

«Κυκλαδίτισσες: Άγνωστες ιστορίες γυναικών των Κυκλάδων»

12 Δεκεμβρίου 2024 μέχρι 4 Μαΐου 2024
Μέγαρο Σταθάτου

Ξεναγήσεις κοινού:
Aπό 21/12 και κάθε Πέμπτη, 18:00 – 19:00 και κάθε Σάββατο και Κυριακή, 13:00 – 14:00
20 άτομα ανά ξενάγηση
Οι κρατήσεις για τις ξεναγήσεις πραγματοποιούνται μόνο ηλεκτρονικά στο cycladic.gr

Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00-17.00
Πέμπτη: 10.00-20.00
Κυριακή: 11.00-17.00
Τρίτη: Κλειστή

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Μέγαρο Σταθάτου/ Βασιλίσσης Σοφίας & Ηροδότου 1
106 74, Αθήνα
Τηλ.: (+30) 210 7228321-3
W: www.cycladic.gr
Facebook: @CycladicArtMuseum
Instagram: @cycladic_museum

LinkedIn: The Museum of Cycladic Art

Το Σωματείο Κατεργασίας Ξύλου & Ναυπηγοξυλουργών καταγγέλλει τραμπούκικη επίθεση και τραυματισμό του προέδρου του σωματείου Τουμανίδη Σταύρου, την ώρα που επέστρεφε από τη δουλειά του.

«Ξέρουμε πολύ καλά ότι πραγματικός στόχος είναι η δράση που αναπτύσσουν καθημερινά τα συνδικάτα μας για την τήρηση των μέτρων προστασίας και ασφάλειας στους χώρους δουλειάς, η πάλη για την υπεράσπιση των δικαιωμάτων μας», αναφέρει σε ανακοίνωσή του το σωματείο και καλεί «το σύνολο των συναδέλφων σε ετοιμότητα για να απαντήσουμε όπως εμείς ξέρουμε, συλλογικά, ενωμένοι σαν γροθιά μέσα από τα σωματεία μας»

Αναλυτικά η ανακοίνωση του σωματείου 

«Καταγγέλλουμε την επίθεση και τον τραυματισμό από ενέδρα τραμπούκων που δέχθηκε ο Πρόεδρος του Σωματείου των Ναυπηγοξυλουργών, Τουμανίδης Σταύρος, μέρα μεσημέρι, την ώρα που επέστρεφε από τη δουλειά του, σε κεντρικό σημείο της Νίκαιας.

Ξέρουμε πολύ καλά ότι πραγματικός στόχος είναι η δράση που αναπτύσσουν καθημερινά τα συνδικάτα μας για την τήρηση των μέτρων προστασίας και ασφάλειας στους χώρους δουλειάς, η πάλη για την υπεράσπιση των δικαιωμάτων μας. 

Είναι όμως δεδομένο ότι καμία τέτοια επίθεση δεν πρόκειται να μας φοβίσει, δεν πρόκειται να μας κάνει να τα διπλώσουμε και να σταματήσουμε τον αγώνα μας.

Όλοι όσοι οπλίζουν τα χέρια των τραμπούκων - φυσικών αυτουργών θα πρέπει να γνωρίζουν ότι θα έχουν τα αντίθετα αποτελέσματα από αυτά που επιδιώκουν. Θα μας βρουν πιο έτοιμους, πιο αποφασισμένους από πριν.

Καλούμε το σύνολο των συναδέλφων σε ετοιμότητα για να απαντήσουμε όπως εμείς ξέρουμε, συλλογικά, ενωμένοι σαν γροθιά μέσα από τα σωματεία μας. Η απάντηση μας θα είναι άμεση για την υπεράσπιση των δικαιωμάτων μας απέναντι σε κυβέρνηση, εφοπλιστές και εργολάβους.

Όλοι για έναν κι ένας για όλους!»

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 10 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025

TUNES FROM DOWN DEEP: Amoral Dilemma / Psychloscope / Volynka / Black Knot ‍

An club

doors: 19:30 - dmg: 8e
Fb event: https://fb.me/e/64twD2BMY

Σε ηχοτόπια βαριάς ροκ αισθητικής θα βρεθούν την Παρασκευή 10 Γενάρη όσοι κατηφορίσουν προς το An Club στα Εξάρχεια. 

4 Αθηναϊκές μπάντες με αισθητή παρουσία στο σκληρό ήχο μας δίνουν τη δική τους εκδοχή του ιδιώματος. Ξεκινώντας με το heavy rock των Amoral Dilemma, με τα progressive περάσματα και τους βιωματικούς στίχους, συνεχίζουμε με το βαρύτατο stoner rock των Psychloscope και το επιθετικό noise'n'roll των ασταμάτητων Volynka για να κλείσει η βραδιά με τους χαοτικούς - εκωφαντικούς, post rockers, Black Knot. 

Εντάσεις στο κόκκινο, ικανότατοι παίχτες και μπάντες που λίγο ως πολύ έχουν γράψει χιλιόμετρα στο σανίδι σε μια βραδιά που θα καλύψει και τους πιο απαιτητικούς ακροατές του συγκεκριμένου ήχου. 

Μην το χάσετε!

Το άρθρο της Deutsche Welle Κώστα Αργυρού σπάει το καθεστώς της ομοιομορφίας και διασύρει τις γελοίες απόπειρες αγιοποίησης του Κώστα Σημίτη, ο οποίος έμεινε στην ιστορία ως ο Αρχιερέας της Διαπλοκής.

Ακολουθεί το πρωτοσέλιδο άρθρο της Deutsche Welle

Ο «μάγος» της αποποίησης ευθυνών
Του Κώστα Αργυρού

Η ιδιομορφία της περίπτωσης Σημίτη εντοπίζεται στο ότι αποτελεί ίσως τη μοναδική περίπτωση πρωθυπουργού, που δεν ένιωσε την ανάγκη να απολογηθεί για μελανά σημεία της θητείας του.

Υπήρξε ένας μεγάλος της σύγχρονης πολιτικής ιστορίας της Ελλάδας για ορισμένους. Μεγάλος «μάγος» όμως για κάποιους άλλους. Με ταχυδακτυλουργικό σχεδόν τρόπο κατάφερε να αποποιηθεί των ευθυνών του, για όσα αρνητικά συνέβησαν στη διάρκεια της θητείας του και που συνέβαλαν στο να μετατραπεί μέσα σε λίγα χρόνια η «ισχυρή Ελλάδα», την οποία είχε αναγάγει σε σύνθημά του, σε παράδειγμα προς αποφυγή αν όχι μαύρο πρόβατο της Ευρώπης. Δεν χρειάστηκε να λογοδοτήσει ποτέ για τα περιβόητα «Greek statistics», που ταυτίστηκαν για πολλούς στην Ευρώπη με την εξαπάτηση των ευρωπαϊκών θεσμών, προκειμένου να μπορέσει η Ελλάδα να μπει στην ευρωζώνη και θεωρήθηκαν αργότερα από την πλειοψηφία των οικονομικών αναλυτών ως η απαρχή της πορείας προς την χρεωκοπία.

Τα μαύρα ταμεία και οι φυλακισμένοι υπουργοί

Δεν θεώρησε ποτέ υποχρέωσή του να αποκαλύψει τι έγινε τελικά με τα ταμεία του ΠΑΣΟΚ, «το εκατομμύριο του Τσουκάτου», με τις μίζες για τη Siemens και τα εξοπλιστικά, που έστειλαν δικούς του υπουργούς μέχρι και στην φυλακή. Είχε γνώση για όλα αυτά ή τελικά ήταν τόσο αφελής, είχε τόσο τυφλή εμπιστοσύνη στους υπουργούς του; Δεν ένιωσε υπεύθυνος για τις προβλέψεις για το αέναο «ράλι του Χρηματιστηρίου», τις οποίες θεσμικά θα έπρεπε να είχε αποφύγει και οι οποίες τελικά πήραν στο λαιμό τους πολλούς, τυφλωμένους από την προοπτική μιας άκοπης κερδοσκοπίας.

Δεν παραδέχτηκε ποτέ πόσο κοντόφθαλμο ήταν να γεμίσει η Αττική με φαραωνικά «ολυμπιακά» έργα που σαπίζουν εδώ και δύο δεκαετίες ανεκμετάλλευτα, τη στιγμή που άλλες πολύ ισχυρότερες από την Ελλάδα χώρες προτίμησαν προσωρινές λύσεις με «λυόμενα», που απομακρύνθηκαν μετά το τέλος μεγάλων διοργανώσεων. Δεν χρειάστηκε να «μετρηθεί» ποτέ με τα στοιχεία για την γιγάντωση της διαπλοκής, που κάθε άλλο παρά υποχώρησε στα χρόνια του.

Σε ρόλο «σοφού γέροντα»

Η σχεδόν «αγιοποίηση» του, η πλήρης αποσύνδεσή του από τις ευθύνες για όσα συνεχίζουν να ταλανίζουν την Ελλάδα μετά την αποχώρησή του από την ενεργό πολιτική αποτελούν μάλλον ένα μοναδικό φαινόμενο στην πολιτική ιστορία της Ευρώπης. Και δύσκολα θα ισχυριζόταν κανείς ότι τιμούν το ίδιο το πολιτικό και μιντιακό σύστημα.

Ακόμα και η παραλίγο εξαφάνιση του κόμματος με το οποίο ταυτίστηκε δεν συσχετίστηκε ποτέ με τα χρόνια της δικής του πρωθυπουργίας. Αντί γι’ αυτό αναβαθμίστηκε για χρόνια σε ένα ρόλο «σοφού γέροντα», που επέλεγε αυτός πότε, με ποιο τρόπο και για ποιο θέμα θα μοιραζόταν τη σοφία του.

Παλιότεροι δημοσιογράφοι ψιθυρίζουν ότι αυτό οφείλεται και στο γεγονός ότι στα χρόνια του παγιώθηκε το καθεστώς των non papers, των… τηλεκατευθυνόμενων ρεπορτάζ που φρόντιζε να διακινεί εγκαίρως το επιτελείο του και που όποιος τα αγνοούσε διέτρεχε σοβαρό κίνδυνο να ενταχθεί αυτομάτως στη λίστα των αποκλεισμένων από την επίσημη ενημέρωση.

Το χάσμα λόγων και πραγματικότητας

Κατάφερε πράγματι να εδραιώσει ρητορικά ως εθνικό στόχο τον «εκσυγχρονισμό» και τον «ευρωπαϊσμό». Αυτό θεωρείται ως το βασικό του επίτευγμα. Όμως το κοντράστ συνθημάτων και πραγματικότητας, που συνεχίζουν να βιώνουν οι Έλληνες, ακόμα και μετά την έξοδο από τα μνημόνια έχουν δώσει σε αυτούς τους όρους στην συνείδηση πολλών μια αρνητική χροιά ή στην καλύτερη περίπτωση μια υποψία… ανεκδότου.

Φυσικά όλα αυτά θα τα κρίνει με την αναγκαία απόσταση η Ιστορία και οι συγγραφείς της στο μέλλον. Ως τότε ας περιμένουμε λοιπόν στωικά, ανεπηρέαστοι από το κυρίαρχο αφήγημα εξιδανίκευσης μιας εποχής, που δεν είναι και τόσο μακρινή για να ποντάρει στη λήθη και σίγουρα καθόλου ξεκομμένη από όσα συνεχίζουμε να βιώνουμε μέχρι σήμερα.

La Petite Mort

του Νίκου Καλύβα

Σύγχρονος Χορός

Πρεμιέρα: 22 Ιανουαρίου 2025

  Μόνο για 4 Παραστάσεις: 22/1, 29/1, 3/2, 4/2

ΠΛΥΦΑ (Κτήριο 7Α)

Οι δύο σπουδαίες χορεύτριες Ιωάννα Αποστόλου και  Μαρία Φουντούλη, συνεργάζονται για πρώτη φορά, και σε χορογραφία του Νίκου Καλύβα και μουσική του Γιάννη Αγγελάκη παρουσιάζουν για 4 μοναδικές βραδιές το "la petite mort" στο ΠΛΥΦΑ. 

Γιατί χορεύεις; Γιατί φοβάσαι να σταματήσεις να χορεύεις;

Η φράση “la petite mort” στα γαλλικά σημαίνει κυριολεκτικά «ο μικρός θάνατος» και χρησιμοποιείται συνήθως για να περιγράψει τον οργασμό, υπονοώντας τη στιγμή της απόλυτης έντασης και παράδοσης, η οποία συχνά θεωρείται μια μορφή «μικρού θανάτου».

Πόσο ακόμη μπορείς να αντέξεις τον πόνο; Γιατί συνεχίζεις να χορεύεις παρά τον φόβο και την εξάντληση;

Δύο χορεύτριες βιώνουν τη φυσική και ψυχική κούραση στη μέση της καριέρας τους. Η ημερομηνία λήξης της, αν και όχι άμεση, αποτελεί µια διαρκής απειλή, µια παρούσα απουσία. Το σώμα τους, αναπόφευκτα τραυματισμένο και εξαντλημένο, συνιστά ένα πεδίο συγκρούσεων. Ένας αγώνας δρόμου με τον χρόνο, τις επιθυμίες, την απόλαυση, την φθορά και την αποδοχή. Το κάθε τραύμα, σωματικό και ψυχικό, προοικονομεί ένα "μικρό θανάτο": κάθε τραυματική εμπειρία και κάθε προσωρινή παύση είναι μια προειδοποίηση για το τι έρχεται. Κάθε πτώση θυμίζει έναν θάνατο, όμως κάθε ανέβασμα είναι μια μορφή αντίστασης στην απώλεια. Κάθε «μικρός θάνατος» μπορεί να είναι ταυτόχρονα και μια ένταση ζωής.

Ακόμα τρέχεις. Γελάς;

Φέρνοντας στη σκηνή σωματικούς συνδυασμούς, σχέσεις και τραύματα του παρελθόντος, τόσο με χιούμορ όσο και με φόρτιση, οι χορεύτριες ταλαντεύονται μεταξύ αμφισβήτησης και επιβεβαίωσης της ικανότητας τους να αντέχουν και να βρίσκουν ευχαρίστηση ξανά και ξανά, φωτίζοντας ταυτόχρονα την ευθραυστότητα και την ανθεκτικότητα τόσο του ανθρώπου όσο και του επαγγέλματος.

Μα πότε θα σταματήσεις;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Ερμηνεύουν: Ιωάννα Αποστόλου, Μαρία Φουντούλη

Χορογραφία: Νίκος Καλύβας (σε συνεργασία με τις Ιωάννα Αποστόλου και Μαρία Φουντούλη)

Μουσική: Γιάννης Αγγελάκης

Δραματουργία: Ροδιά Βόμβολου

Κοστούμια: Ελλάδα Δαμιανού

Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Αγιαννίτης

Φωτογραφία/Βίντεο/Αφίσα: Γρηγόρης Μορίκης

Ηχοληψία: Νικόλας Κουτσοθανάσης 

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Ars Nova Experimentalis Εταιρεία Τέχνης και Πολιτισμού ΑΜΚΕ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Πρεμιέρα: 22 Ιανουαρίου στις 21.30

Μόνο για 4 Παραστάσεις: 22/1, 29/1, 3/2, 4/2 στις 21.30

Διάρκεια: 50’

ΠΛΥΦΑ (Κτήριο 7Α)

Διεύθυνση: Κορυτσάς 39, Αθήνα 104 47

Τηλέφωνο: 6974001148

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/la-petite-mort/

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Σοβαρό περιστατικό στο Μετρό Θεσσαλονίκης και συγκεκριμένα στον σταθμό της Αγίας Σοφίας έλαβε χώρα την Τετάρτη.

Σύμφωνα με πληροφορίες του grtimes δύο ηλικιωμένοι επιχείρησαν να κατεβούν τις σκάλες και γλίστρησαν πέφτοντας από ύψος.

Ο ένας εκ των δυο τραυματίστηκε στο κεφάλι. Δεν είχε τις αισθήσεις του και διακομίσθηκε με ασθενοφόρο του ΕΚΑΒ στο ΑΧΕΠΑ.

Ο δεύτερος είχε ελαφρύτερο τραυματισμό και μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο «Γεννηματάς».

Η “Έντα Γκάμπλερ” συναντάει το “Λεωφορείο ο Πόθος”

στο Θέατρο Προσκήνιο

σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά

Από τις 30 Ιανουαρίου τα δύο εμβληματικά έργα του παγκόσμιου θεατρικού ρεπερτορίου, θα συνυπάρξουν στη σκηνή του Θεάτρου Προσκήνιο. Η Έντα Γκάμπλερ έρχεται να συναντήσει την Μπλανς Ντιμπουά και να φέρει μια άλλη οπτική για τη γυναίκα και την θέση της στη σύγχρονη κοινωνία. 

Έντα Γκάμπλερ

Η προπώληση ξεκίνησε! Κάντε κλικ ΕΔΩ

Ο σκηνικός χώρος είναι ένα μεγαλοαστικό σπίτι υπό ανακαίνιση. Ένα ημιτελές σπίτι υπό ολική αναδιαμόρφωση, ένας ρευστός τόπος, χωρίς ταυτότητα με όλες τις πιθανότητες ανοιχτές - ακριβώς όπως είναι η Έντα Γκάμπλερ.

Η Έντα (πρώην Γκάμπλερ, νυν Τέσμαν) προσπαθεί να βρει απάντηση και λόγο ύπαρξης σε ένα στείρο και αυστηρά δομημένο περιβάλλον στο οποίο οι άνθρωποι - απονεκρωμένοι τυφλοί - ζουν μόνο για να εκπληρώνουν την αποστολή και την ταυτότητα τους. Η Έντα χωρίς αποστολή και χωρίς ταυτότητα, βαθιά χωμένη στο ρομαντισμό - που αποστρέφεται την πραγματικότητα και την φθορά της - παλεύει να βρει πως θα ενταχθεί στην τρέχουσα ζωή. Σε μια κοινωνία που ζητά από τις γυναίκες να είναι σύζυγοι, μητέρες, εξαρτημένες πάντα από έναν άνδρα, η Έντα θα δοκιμάσει ένα παιχνίδι ορίων και ακραίου ρομαντισμού, επιζητώντας και τελικά βρίσκοντας την απάντηση της για τη ζωή και την ασφυξία της. Η αυτοκτονία της στο τέλος, είναι μια βαθιά πράξη αντίστασης, ανατίναξης του πουριτανισμού, της μικροαστικής αντίληψης και όλων των στερεοτύπων που επιφυλάσσει ακόμη και σήμερα η κοινωνία για τη γυναίκα.

Μια επικίνδυνη παρτίδα επιβίωσης στήνεται στο Θέατρο Προσκήνιο. Μια ομάδα σημαντικών ηθοποιών (Χρήστος Λούλης, Έκτορας Λιάτσος, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Τζωρτζίνα Δαλιάνη) με την Ανθή Ευστρατιάδου στο ρόλο της Έντα Γκάμπλερ, αναλαμβάνουν να "ξαναδιαβιάσουν" το αριστούργημα του Ίψεν, μέσα από μια σύγχρονη αναρώτηση για την θέση της γυναίκας στις μέρες μας, σε μια ριζοσπαστική σκηνοθετική προσέγγιση του Δημήτρη Καραντζά.

Μια σύνοψη της υπόθεσης

Η Έντα ασφυκτιά στον κλοιό του συμβατικού γάμου της με τον Γκέοργκ Τέσμαν και όταν επανέρχεται στη ζωή της ένας ανεκπλήρωτος έρωτας, ο Άιλερτ Λέβμποργκ - η μεγάλη της φαντασίωση, προσδοκεί να τον εξουσιάσει, «σκοτώνει» το πνευματικό παιδί του (τα χειρόγραφά του) και βρίσκει έναν «ωραίο θάνατο» για την ίδια.

Θέατρο Προσκήνιο

Έντα Γκάμπλερ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικό: Μαρία Πανουργιά

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Moυσική: Γιώργος Ραμαντάνης

Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Γκιζώτης

Βοηθοί σκηνογράφου:
Σοφία Θεοδωράκη, Μαρία Σταθοπούλου

Artwork, Φωτογραφίες & Video:
Γκέλυ Καλαμπάκα

ΔΙΑΝΟΜΗ

Έντα Γκάμπλερ: Ανθή Ευστρατιάδου

Δικαστής Μπρακ: Χρήστος Λούλης

Άιλερτ Λεβμποργκ: Έκτορας Λιάτσος

Τέσμαν: Φιντέλ Ταλαμπούκας

Κυρία Έλβστεντ: Ιωάννα Δεμερτζίδου

Δεσποινίς Τέσμαν: Τζωρτζίνα Δαλιάνη

Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΕΝΤΑ ΓΚΑΜΠΛΕΡ
Πρεμιέρα: Πέμπτη 30 Ιανουαρίου

Τετάρτη 19:00

Πέμπτη 20:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 και 21:15 

Λεωφορείο ο Πόθος

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

Παράλληλα η sold-out παράσταση “Λεωφορείο ο Πόθος”, που έχει συνεπάρει κοινό και κριτικούς, συνεχίζει τη σαρωτική πορεία της στο Θέατρο Προσκήνιο, με διπλές παραστάσεις κάθε Κυριακή (17:00 & 20:30) και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30.

Νέο Πρόγραμμα παραστάσεων Λεωφορείο ο Πόθος 

Κυριακή 17:00 και 20:30 

Δευτέρα & Τρίτη 20:30 

Προσκήνιο Ticket - για λίγες ακόμα θέσεις!

30 ευρώ - και για τις δύο παραστάσεις

Αποκτήστε το Προσκήνιο Ticket ΕΔΩ

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Σε 1,5 λεπτό ανά κιλοβατώρα καθορίστηκε η επιδότηση στα τιμολόγια ρεύματος για τον Ιανουάριο, όπως ανακοίνωσε σήμερα (7/1) το Υπουργείο Περιβάλλοντος και Ενέργειας με αποτέλεσμα η τελική τιμή καταναλωτή να διαμορφώνεται κοντά στα 14 σεντς.

Ειδικότερα οι ενισχύσεις σε οικιακά τιμολόγια και για όλες τις παροχές κύριας και μη κύριας κατοικίας, χωρίς εισοδηματικά κριτήρια και ανεξαρτήτως παρόχου, διαμορφώνονται ως εξής:

· Για μηνιαίες καταναλώσεις έως 500kWh, η ενίσχυση διαμορφώνεται σε 15 Euro/MWh ή 1,5 λεπτό/kWh. Η κατηγορία αυτή καταλαμβάνει το 90% των νοικοκυριών στην Ελλάδα.

Σημειώνεται πως οι ενισχύσεις αφορούν σε καταναλωτές, οι οποίοι είναι συμβεβλημένοι σε κυμαινόμενα τιμολόγια ηλεκτρικής ενέργειας.

· Στα νοικοκυριά που είναι ενταγμένα στο Κοινωνικό Οικιακό Τιμολόγιο (ΚΟΤ), η ενίσχυση ανέρχεται σε 35 Euro/MWh ή 3,5 λεπτά/kWh για το σύνολο της κατανάλωσης.

Το συνολικό κόστος της ενίσχυσης για τον Ιανουάριο ανέρχεται σε 20,9 εκατομμύρια ευρώ.

Επισημαίνεται από το ΥΠΕΝ ότι η μεσοσταθμική τιμή του «πράσινου» τιμολογίου για τους τρεις μεγαλύτερους παρόχους σε μερίδιο αγοράς στη Χαμηλή Τάση (άνω του 80% της οικιακής κατανάλωσης), συμπεριλαμβανομένης της επιδότησης Ιανουαρίου, ανέρχεται σε 140,3 Euro/MWh ή 14,03 λεπτά/kWh και είναι ελαφρώς μειωμένη από το επίπεδο του προηγούμενου μήνα.

Μάκης Τσίτας

Γιατί δεν κοιμάσαι, μαμά;

Εικονογράφηση: Γιώτα Κοκκόση

Σελίδες: 36, Διαστάσεις: 20 x 27, Σκληρόδετη έκδοση

Τιμή: 13.30 €, ISBN: 978-618-03-4120-1

Εκδόσεις Μεταίχμιο

Κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Μεταίχμιο το νέο βιβλίο για παιδιά του βραβευμένου συγγραφέα (Βραβείο Λογοτεχνίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης 2014) Μάκη Τσίτα με τίτλο «Γιατί δεν κοιμάσαι, μαμά;».

Πρόκειται για μια πρωτότυπη, τρυφερή ιστορία, με χιούμορ, φαντασία και έντονο το στοιχείο της ανατροπής.

Η μαμά του Χάρη δεν μπορεί να κοιμηθεί, γι’ αυτό και του ζητάει να τη βοηθήσει. Ξαπλώνει κι εκείνος αρχίζει να της λέει την ιστορία με το αγόρι και τον σκύλο του. Ξαφνικά, η μαμά θυμάται πως ξέχασε να σημειώσει τα αυριανά ψώνια κι ύστερα πως δεν έβαλε το φαγητό στο ψυγείο και ύστερα πως δεν έπλυνε τα πιάτα. Ο Χάρης, όμως, δεν την αφήνει να σηκωθεί κι επιμένει πως πρέπει να κλείσει τα μάτια της για να την πάρει ο ύπνος…

Η ωραία, ταιριαστή και πολύχρωμη εικονογράφηση είναι της Γιώτας Κοκκόση.

Για παιδιά από 4 ετών και πάνω.

Για παραγγελίες: metaixmio.gr/el/products/giati-den-koimasai-mama

Έγραψαν για το βιβλίο:

«Όσο διαβάζω τα βιβλία του Μάκη Τσίτα τόσο καταλαβαίνω πόσο καλά γνωρίζει τον ανθρώπινο ψυχισμό και την παιδική πραγματικότητα και ανάγκη για απαντήσεις. Βέβαια δεν τις δίνει ποτέ έτοιμες, ποτέ με διδακτισμό… Ο συγγραφέας του “Μάρτυς μου ο Θεός”, βραβευμένος και πολυγραφότατος, εγκύπτει με πάθος στην θεατρική συγγραφή, στην στιχουργική και στην συγγραφή βιβλίων για παιδιά, χαρίζοντάς μας μερικές από τις σημαντικότερες σελίδες σύγχρονου παιδικού “παραμυθιού”. Ξέρει καλά πώς να γράφει βιβλία για παιδιά που αποκαλύπτουν την αλήθεια και στους μεγάλους. Βιβλία πολλαπλών επιπέδων και πολλών βαθύτερων αναγνώσεων». (Ελένη Λιντζαροπούλου, Fractal)

«Άλλο ένα τρυφερό απόκτημα για τους μικρούς αναγνώστες από τον αγαπημένο τους συγγραφέα Μάκη Τσίτα, που παρουσιάζει και εξυμνεί τη μητρική αγάπη, που είναι μία από τις πιο ισχυρές και αφοσιωμένες μορφές αγάπης, που μπορεί να βιώσει ένας άνθρωπος. Το βιβλίο παράλληλα με την όμορφη εικονογράφηση της Γιώτας Κοκκόση, μιλάει για τη σχέση μητέρας παιδιού και ο συγγραφέας σε μια έκφραση άπλετης ευγνωμοσύνης το έχει αφιερώσει στη μνήμη της αγαπημένης του μητέρας». (Δημήτρης Βαρβαρήγος, Culturebook)

«Το σημαντικό στην υπόθεση είναι ότι, προβάλλεται μια μητέρα που καλλιεργεί στο παιδί της την έννοια της συμμετοχής στη συναισθηματική και κοινωνική ατμόσφαιρα της οικογένειας, καλλιεργώντας του την ενσυναίσθηση με έναν τρυφερό και απόλυτα δημιουργικό τρόπο». (Γιάννης Παπαδάτος, Περί Ου)

«Ένα παραμύθι-φόρος τιμής σε όλες τις μαμάδες του κόσμου». (Λεύκη Σαραντινού, Literature)

«Η περίπτωση του Μάκη Τσίτα είναι αυτή ακριβώς: δεν αρκείται σε μια απλοποίηση της κοινωνικής πραγματικότητας, ώστε να “παραπλανήσει” την παιδική αθωότητα, αλλά απομυθοποιεί τις “ευκολίες” των παραμυθιών δείχνοντας τις αληθινές διαστάσεις του κόσμου μας, προκαλώντας τον γόνιμο προβληματισμό του παιδιού για τον κόσμο στον οποίο σταδιακά εισχωρεί. Στην ουσία προσφέρει την άλλη όψη των πραγμάτων, ακόμη κι αν συγκρούονται οι εικόνες του με ό,τι ο ενήλικος κόσμος έμαθε να θεωρεί σταθερό και αναλλοίωτο. Με τα παιδικά του βιβλία (χαρισματικός πεζογράφος έτσι κι αλλιώς), αποδομεί τις ισχύουσες αντιλήψεις, φθάνοντας στον πυρήνα τους και τις παρουσιάζει πρόσφορες στην παιδική αντίληψη». (Διώνη Δημητριάδου, Fractal)

«Είναι μια τρυφερή ιστορία που μιλάει στις καρδιές τόσο των παιδιών όσο και των γονιών τους. Ο Μάκης Τσίτας καταφέρνει να φέρει στο προσκήνιο μια καθημερινή ανησυχία με χιούμορ και ευαισθησία, υπενθυμίζοντας στους αναγνώστες πως η φροντίδα και η ενσυναίσθηση δεν έχουν ηλικία. Πρόκειται για ένα βιβλίο που προάγει τον οικογενειακό δεσμό και την κατανόηση, ενώ ταυτόχρονα δημιουργεί ένα ασφαλές πλαίσιο για τα παιδιά να εκφράσουν την αγάπη και την υποστήριξή τους προς τους γονείς τους».

(Αλεξία Βλάρα, Open Mind)

«Κατέχει άριστα τα εκφραστικά του μέσα και αξιοποιεί την ελληνική γλώσσα στην άπλετη διαχρονική πλαστική μουσικότητά της. Ο Μάκης Τσίτας έχει επιτύχει να φιλοτεχνήσει μία ιδιόλεκτο απλή, καθημερινή, ευπρόσιτη, δίχως νεολογισμούς και διανοουμενίστικες ακροβασίες, αλλά με την ευθυβολία του κατασταλαγμένου κοινωνουμένου νοήματος…

Υποδειγματικό, αξιοσημείωτο, πολύτιμο βιβλίο για κάθε μαθητή». (Κωνσταντίνος Μπούρας, Περί Ου)

«Ένα βιβλίο που σου αφήνει μια γλυκιά γεύση και είναι μια διακριτική υπόμνηση στα παιδιά που δυσκολεύονται να κοιμηθούν… Ας το διαβάσουν κι οι μπαμπάδες όμως!».

(Κώστας Στοφόρος, Literature)

«Ο Μάκης Τσίτας με διαφορετικό κάθε φορά υφολογικό τρόπο, με ανεπιτήδευτο λόγο και με τη συνδρομή ταλαντούχων εικονογράφων προσφέρει στο μικρό παιδί τύπους παππούδων ή γονιών που όχι μόνο θυμίζουν τους δικούς του, αλλά πολλές φορές «υπονομεύοντάς» τους μέσα από το χιούμορ και την ανταλλαγή ρόλων τούς προσδίδει νέα δυναμική. Άλλοτε πάλι η τρυφερή και ανιδιοτελής αυτή σχέση συμβάλλει στην κατανόηση, στην αγάπη και στην εμπιστοσύνη που γεννιέται ανάμεσα στο παιδί και στον ενήλικα». (Άντα Κατσίκη-Γκίβαλου, Bookpress)

«Ο Μάκης Τσίτας είναι ένας από εκείνους τους συγγραφείς που κατέχουν καλά την τέχνη του λόγου, με αποτέλεσμα έργα που ικανοποιούν μικρούς και μεγάλους…

Με μία πηγαία αθωότητα και ανιδιοτελή αγάπη τόσο από τη μεριά των γονιών προς το παιδί τους όσο και από το παιδί προς τα πρόσωπα των γονιών, ο συγγραφέας μιλάει γι' αυτόν τον μοναδικό κι άρρηκτο δεσμό που έχουμε την τύχη να ζήσουμε! Κι όλα αυτά με έναν λόγο γλυκό και κατανοητό, που μας προσφέρει μία εύληπτη και ψυχαγωγική ιστορία… Αναζητήστε το!». (Κυριακή Γανίτη, dominicamat.gr)

Βιογραφικό:

Ο Μάκης Τσίτας γεννήθηκε το 1971 στα Γιαννιτσά και σπούδασε δημοσιογραφία στη Θεσσαλονίκη. Ζει στην Αθήνα και διευθύνει το ενημερωτικό site για το βιβλίο και τον πολιτισμό Diastixo.gr. Έργα του ανέβηκαν στο θέατρο, στην Ελλάδα και το εξωτερικό, από σημαντικούς σκηνοθέτες και στίχοι του μελοποιήθηκαν από σημαντικούς συνθέτες. Διηγήματα και βιβλία του για παιδιά έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες.

Για το μυθιστόρημά του «Μάρτυς μου ο Θεός», το οποίο κυκλοφορεί σε 12 ευρωπαϊκές γλώσσες, έλαβε το Βραβείο Λογοτεχνίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης 2014 και τιμήθηκε από τους Δήμους Αθηναίων, Πέλλας, Έδεσσας, τη Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Έδεσσας και την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας.

Έχει εκδώσει 5 βιβλία για ενήλικες και 32 βιβλία για παιδιά, τα 4 από τα οποία κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Μεταίχμιο: «Η καμηλοπάρδαλη Χαραλαμπία» (Κρατικό Βραβείο Εικονογράφησης Κύπρου 2021), «Έρχεται ο γίγαντας» (Βραβείο του Ελληνικού Τμήματος της ΙΒΒΥ – Κύκλος του Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου 2023), «Ο σύμβουλος του βασιλιά» (Βραβείο περιοδικού Χάρτης 2024), «Γιατί δεν κοιμάσαι, μαμά;».

Περισσότερες πληροφορίες: makistsitas.com.

Εκδόσεις Μεταίχμιο

Ιπποκράτους 118, Τ.Κ. 114 72 Αθήνα, 211 3003500
metaixmio.gr, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ξεπερνούν τους 95 οι νεκροί στο Θιβέτ μετά τον σεισμό 6,8 Ρίχτερ που έπληξε την κομητεία Ντινγκρί το πρωί της Τρίτης (7/1).

Τουλάχιστον άλλοι 130 έχουν τραυματιστεί.

Τοπικά μέσα ανέφεραν πως ο σεισμός έγινε αισθητός στο Νεπάλ, το Μπουτάν και τη Βόρεια Ινδία. Αναφορές για θύματα υπήρξαν μόνο στο Θιβέτ.

Κάμερες ασφαλείας από καταστήματα και τους δρόμους έξω κατέγραψαν τη στιγμή που χτύπησε ο Εγκέλαδος.

Οι κάτοικοι διακρίνονται να τρέχουν πανικόβλητοι να βρουν καταφύγιο. Την ίδια στιγμή όλα γύρω τους καταρρέουν.

Δείτε τα βίντεο:

Δαλάι Λάμα: Είμαι πολύ λυπημένος

Τη λύπη του για τον φονικό σεισμό εξέφρασε ο Δαλάι Λάμα.

«Είμαι πολύ λυπημένος λόγω της καταστροφικής σεισμικής δόνησης που έπληξε το Ντινγκρί, στο Θιβέτ, και τις γύρω περιοχές σήμερα το πρωί», γράφει ο εξόριστος πολιτικός και πνευματικός ηγέτης των Θιβιετιανών σε μια δήλωση που δημοσιοποίησαν οι υπηρεσίες του.

«Προκάλεσε την τραγική απώλεια πολλών ζωών, πολλούς τραυματισμούς και καταστροφή πολλών κατοικιών και ιδιοκτησιών», πρόσθεσε ο Δαλάι Λάμα.

«Προσφέρω τις προσευχές μου σε όλους εκείνους που έχασαν τη ζωή και εύχομαι γρήγορη ανάρρωση σε όλους εκείνους που τραυματίστηκαν», καταλήγει στο μήνυμά του.

Ηλικίας 89 ετών σήμερα, ο Δαλάι Λάμα εγκατέλειψε το 1959 τη Λάσα, την πρωτεύουσα του Θιβέτ, μετά την ανάληψη από την Κίνα του πλήρους ελέγχου της περιοχής αυτής που ήταν προηγουμένως αυτόνομη.

Ο ηγέτης των βουδιστών ζει από τότε εξόριστος στην Ινδία και δεν έχει επιστρέψει στο Θιβέτ.

Εγκατέλειψε επίσημα τα καθήκοντα του πολιτικού ηγέτη του λαού του το 2011, μεταβιβάζοντας την κοσμική εξουσία σε μία κυβέρνηση που επελέγη δημοκρατικά από περίπου 130.000 Θιβετιανούς σε όλο τον κόσμο.